Georges Méliès

El CaixaForum de Madrid acoge la exposición La magia del cine.

La magia del cine nace de la mano de Georges Méliès (1861-1938), quien fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y también productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Él fue quien supo combinar el universo de Robert-Houdin (considerado el Padre de la Magia Moderna) y la cinematografía de Marey (plasmó el movimiento en imágenes)  y de los hermanos Lumière.

 La exposición cuenta con varias salas en las que en cada una de éstas te cuenta una etapa de la vida de Méliés.

En ellas se habla de las principales inspiraciones de Méliès, como fue La Linterna Mágica, que era un instrumento óptico que permitía proyectar en una pantalla en una sala a oscuras, imágenes fijas y animadas (estaban pintadas sobre vidrio).

Sombras Chinescas

Más adelante, se desarrolló en 1832 la estroboscopia, permitía visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente. Esta fue la base técnica cinematográfica.

La segunda mitad del siglo XIX estuvo marcada por la obsesión de fotografiar el movimiento. En esta sala se aborda la Esteroscopia, que es la técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D. Aquí señalaremos tres años clave:

Aparato que permite la Esteroscopia

• En 1876 gracias al praxinoscopio se consiguió crear la ilusión del movimiento a partir de imágenes fijas.
• En 1889 Etienne-Jules Marey, obtuvo las primeras series de imágenes en cintas celuloide, lo que fue la innovación decisiva que permitió el nacimiento del cine como arte, técnica e industria.
• En 1895 Lumiere perfeccionó los aparatos inventados por Marey, Reynaud y Edison y logró combinar la  la proyección ( la linterna mágica) con la obtención de imágenes sucesivas del movimiento (la cronofotografía de Marey).

Una de las películas más conocidas de Georges Méliès, fue El viaje a la luna (1902). Fue la primera película de ciencia-ficción de la historia, que se inspiró en las obras “From the Earth to the Moon” (1865) de Julio Verne y “First Men in the Moon” (1901) de H. G. Wells. La exposición nos permite ver esta famosa obra cinematográfica. En ella se narra una concepción de cine más moderna que los propios trucos tan característicos de Méliès. Nada tiene lógica, todo está basado en la fantasía. Aquí se comienza a jugar con el papel del espectador que en la trama, se aprecia como hace participar al espectador en la película haciéndole creer que viaja dentro de la nave que se dirige a la luna.

La película, La invención de Hugo de Martin Scorsese, ha sido el homenaje más reciente y espectacular que se ha hecho a Georges Méliès.

Terminaré con una frase que leí durante mi visita a la exposición y que está dedicada por la invención de la Linterna mágica.

"Que sería sin amor el mundo para nuestro corazón?, Una linterna mágica sin luz. Apenas pones la lamparilla aparecen sobre tu blanca pared imágenes de todos los colores". J.W. Goethe

Podéis visitar la exposición hasta el 8 de diciembre de 2013 en el Caixa Forum

V Foro de Industrias Culturales

El V Foro de Industrias Culturales, ha reunido a más de 600  profesionales, empresarios e investigadores en el Museo Reina Sofía, para tratar el impacto de la revolución digital en los procesos culturales sociales y políticos. Una edición bajo el título Apocalípticos o integrados digitales.

La primera ponencia del día, titulada “Nuevas leyes: impuestos y lobbies”, tuvo como ponente a Daniel Innerarity, catedrático de Filosofía Política en la Universidad del País Vasco. Durante su intervención, destacó que la piratería ha dejado de ser una curiosidad histórica y actualmente se asemeja a un virus, ya que aquellos que piratean depende de que haya creación cultural, así como el parásito necesita de un cuerpo humano para infectarlo.

"Hay un problema de inteligencia colectiva. Si no lo regulamos, será un mundo de piratas."

Daniel Innerarity

En esta mesa también participó como interviniente, Antonio Fernández, director general de la Asociación para el Desarrollo de la Propiedad intelectual (Adepi). Trató el tema de la financiación cultural, alegando que la iniciativa privada es fundamental para reactivar el sector cultural, siendo España el país que menos recauda de la Unión Europea. Dudó de la eficacia de la financiación pública establecida por el actual Gobierno para incentivar al consumo cultural.

"El valor social de la cultura es uno de los pilares de la cultura, pero este modelo público se sustenta sobre un modelo económico."

Antonio Fernández

Ignacio Zubiri, catedrático de Hacienda de la Universidad del Páis Vasco fue otro de los ponentes de esta mesa, destacó la importancia de la intervención del sector público donde haya una actividad cultural de interés, para lograr su mantenimiento, de ahí la importancia de recibir ayudas cuando sea necesario. Comparó el sistema de financiación para las distintas áreas culturales como si fuese un todo. Una crítica por tanto a la cultura como un todo, porque como dice, no se puede financiar igual a un teatro que a un periódico.

"La cultura debe transmitir que si desaparece no viviremos igual"

Ignacio Zubiri

Jose Luís Escario, coordinador del Área Unión Europea de la Fundación Alternativas, destacó que los bienes inmateriales “son muy difíciles de cuantificar” y que es necesario el establecimiento de nuevas normas, además de que los impuestos se paguen en los países donde empresas como Google, obtiene los beneficios para sus filiales, la Unión Europea debe unificar la base imponible de todos sus Estados Miembros, de tal forma, que se repartan los beneficios en función de factores objetivos entre todos los Estados. 

"Si conseguimos que un acuerdo de libre comercio englobe los paraísos fiscales, mejorará la transparencia." Jose Luís Escario

Además de esta mesa, el foro se dividió en otras tres ponencias: “como lo digital transforma la cadena industrial de producción, distribución y consumo”; “La cultura de lo gratuito y de los derechos de autor” y “El almacén de la cultura: ¿Quién tendrá la llave de la “nube”?, todo ello de la mano de profesionales en el sector cultural.

Además, el encuentro contó con personajes de la talla de Ignacio Polanco, presidente de la Fundación Santillana, Juan Luis Cebrián, presidente de PRISA, Pere Portabella, presidente de la Fundación Alternativas, Jose Luis Acosta, presidente de la Sociedad General de Autores y Editores de España y Federico Halpern, presidente de la Fundación Jesús Serra.

Para conocer el programa completo y ampliar información, entra en la página oficial del Foro de Industrias Culturales: http://www.foroindustriasculturales.org/

David Jiménez, uno de los grandes corresponsales españoles.

"No permitas que te digan que no es posible, jamás lo pienses.

 No te rindas, eso te llevará para adelante." David Jiménez

La IV Edición de NewPaper celebrada en la Universidad Complutense de Madrid acogió al periodista, corresponsal y escritor David Jiménez. 

David Jiménez

Este periodista voló desde la redacción del periódico El Mundo, precisamente a unas partes de 'el mundo', concretamente a Asia. Desde entonces ha sabido poner voz a las víctimas de la guerra de Afganistán, los grandes Tsunamis del Índico y el Pacífico, la catástrofe de Fukushima o incluso ha llegado entrevistar al gran Dalai Lama.

Aprovechando la presentación de su nuevo libro "El lugar más feliz del mundo", nos confesó que él suyo es allí donde otros no van, y dar voz donde otros no la tienen. En este libro David habla sobre el regreso a esos lugares que fueron una vez "puntos calientes" como noticia. Volver para comprobar que han cambiado, esperanzado que a mejor, porque para él, el regreso es fundamental en el periodista.

"Tened iniciativa, empeño, arrimaros a la gente buena porque al final, triunfaréis y haréis un periodismo relevante y en profundidad. Este periodismo ha existido siempre."

David Jiménez se ha desplazado horas y horas por los caminos más duros para contar las historias que la gente tiene o quiere contar, e invita a los jóvenes futuros periodistas a hacer ese mismo periodismo.

La implicación es fundamental reconoce, porque si se mantiene la distancia jamás se podrá contar lo que realmente está sucediendo. Además resalta la importancia del periodista a la hora de transmitir el drama de una historia como ha hecho con el tsunami en Haití en 2004, porque él a través de sus palabras, puede conseguir que las ONGs vayan a ayudar a esas personas.

Sobre Internet, cree que se está creando una nueva generación que no va a cubrir ninguna noticia porque necesita sostener la web de la que depende para informar. Por tanto, David opina que es una generación que no se ha formado como periodistas, que ellos, aún publicando digitalmente, deberían salir a la calle, porque la esencia del periodismo es ir al lugar.

"El periodista sólo puede estar de un lado, el de la gente, porque no olvidemos que el periodismo es un servicio al público."

Defiende al periodista freelance por su carácter, porque son aquellos que piensan que yendo a la guerra, acabarán con el conflicto. Y critica al periodismo español alegando que necesita una renovación en sus ideas para empezar a leer historias que hoy no tenemos oportunidad de leer, con una perspectiva más amplia de la que tenemos.

Finalmente David Jiménez criticó la discriminación que los medios españoles hacia las mujeres infravalorando su capacidad para informar y dirigir una empresa. Defendió así a las mujeres reporteras que desde su experiencia ha comprobado que cada vez hay más reporteras que le echan "más huevos" que los hombres. Remarcó además, la sensibilidad especial y humanidad de la mujer reportera para contar historias. Ellas, están marcando una era en el reporterismo.

Fotografía y Periodismo

 MAGNUM'S FIRST

La Primera Exposición de MAGNUM Photo

Qué es Magnum

Magnum Photos, está considerada como la agencia fotográfica más importante del mundo. Fue fundada en 1947 por los fotoperiodistas Robert Capa, David Seymour más conocido como 'Chim', Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert. 

Por primera vez, eran los fotógrafos los que tenían sus derechos, y es aquí donde nace la convivencia entre reportero y artista, porque ahora no sólo importa lo que se ve, sino cómo se ve el mundo al que se mira. Además esta agencia permitió a los reporteros ser libres eligiendo los temas que fotografiar que hasta entonces venía impuesto por las agencias fotográficas. Hablamos por tanto del nacimiento del ojo fotográfico, la proximidad al objeto y lo especial del instante.

La Fundación Canal nos da la oportunidad de conocer de primera mano en Madrid, esta exposición con motivo del 65º cumpleaños de la agencia Magnum. Una exposición que refleja la voluntad personal de los fotógrafos por convertir el mundo en un lugar más humano a través de sus fotografías, el inicio de la nueva relación entre el ser humano y su entorno y el medio ideal que les sirvió para transmitir mensajes contemporáneos y humanos a una audiencia internacional.

EL ROSTRO DEL TIEMPO

Así se llamó la más representativa de las series de la que fue la primera exposición de la agencia, que se presentó en junio-julio de 1955 en el Institut française de Inssbruck. En ella podemos ver una obra escogida por cada autor que representa a una colección de fotografías sobre el tema elegido. Esta es la explicación que se tiene sobre esta serie "El rostro del tiempo", sin embargo, existe una cierta duda de su autenticidad porque en la serie sin embargo, no hay ninguna fotografía de Robert Capa, quien es el mejor ejemplo de fotoperiodismo del siglo XX.

La sala se completa con 17 fotografías de Henri Cartier-Bresson que suceden en 1948 desde la víspera del asesinato de Gandhi hasta su funeral. "La cámara es la prolongación de mi ojo" solía decir, así mostró con agudeza el caos y la expresión de tristeza en los rostros, que supuso la muerte de Gandhi.

"Además de las revistas hay otras formas de dar a conocer nuestras fotografías. Por ejemplo, las exposiciones." Henri Cartier-Bresson

Fiesta popular,
País Vasco 1951
Robert Capa

Robert Capa, con sólo 3 fotografías, Capa refleja la fiesta popular del País Vasco, una serie distinta a la que nos tiene acostumbrados porque se aleja de sus reportajes de guerra que realizaba por encargo. Estas fotografías fueron tomadas con el objetivo de aludir a la paz en una región que seguía herida aún por la Guerra civil. Si os fijáis en la exposición, las fotografías han sido tomadas desde una posición muy baja, Capa las tomó con una rodilla en tierra para añadirle impacto y dramatismo.

Inge Morath a través de 9 fotos de la serie Mayfair, vemos cómo retrató los barrios londinenses de El Soho y Mayfair, los más conservadores de la ciudad en esa época, en unas fotografías que parecen haber sido tomadas a principio de siglo por los atuendos de los retratados.

Hajduhadhaza hungria 1947
Werner Bischof

Werner Bischof, considerado el fotógrafo de la Nueva Objetividad.

Presenta 6 fotografías tomadas entre 1951 y 1954 que estructura en tres temáticas: la Europa de la posguerra, Corea y Japón, país este último en el que el fotógrafo vivió durante año y medio y cuya fascinación ejercida queda patente en toda la serie de imágenes.

Estos son algunos de los fotoperiodistas que nos ofrece la Fundación, sin embargo, también se acoge en otra sala a Erich Lessing con fotografías de niños vieneses durante la devastación de la II Guerra Mundial; Ernst Haas con fotografías de sus inicios en el antiguo Egipto; Jean Marquis, plasma en 10 imágenes su viaje a Hungria en 1954, y por último Marc Riboud, quien expone retratos costumbristas de Damalcia, región vecina de Austria tomadas en 1951 dos años antes de incorporarse a Magnum.

Conócela en:

Fundación Canal

Mateo Inurria, 2, Madrid

www.fundacioncanal.com

Pintura y Poder

Hasta el 9 de febrero 2014 podéis ir a visitar Velázquez y la familia de Felipe IV en el Museo del Prado de Madrid. Una exposición que a través de 30 obras se puede ver los últimos once años de la vida del pintor, y la manera como sus sucesores, Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan Carreño renovaron el género tras su muerte. 

Antes de nada, situemos a cada personaje en su historia:

•  Felipe IV (1605-1665). Al morir su mujer, Isabel de Borbón en 1644, comienza una crisis dinástica a la que debían ponerle solución. Por ello, se casa en 1649 con su sobrina Mariana de Austria.

• Mariana de Austria (1634-1696). Hija del emperador austriaco Fernando III. La muerte prematura de su hijo en 1646 Baltasar Carlos, la conduce a casarse con su tío Felipe IV. Asume la regencia en 1665 al enviudarse, hasta que su hijo reina en 1675. Con Felipe IV tienen a Margarita de Austria, Felipe Próspero y Carlos II. 

• Maria Teresa de Austria (1638-1683). Es la única que llega a la edad adulta. 

• Margarita de Austria (1651-1673). En 1663 se promete con su tío el Emperador Leopoldo I de Austria. Muere en 1673 con 22 años. 

• Felipe Próspero (1657-1661). Su nacimiento puso fin a 11 años de incertidumbre en la corte porque no nacía ningún hijo varón. Murió con 3 años.

Las obras están agrupadas en el museo por secciones: 

De Roma a Madrid 
Velázquez en 1650 triunfa en la corte papal con retratos del Papa y cardenales como Camillo Massimo o Camillo Astalli. Es a su vuelta a MAdrid cuando retrata a Felipe IV y recupera la sobriedad en sus obras. 

Las dos primas
A finales de 1648 Mariana de Austria llega a Madrid para casarse con su tío, y es aquí cuando se encuentra con su prima Maria Teresa de austria. Velázquez inicia una nueva etapa de su carrera caracterizada por el predominio de modelos femeninos e infantiles y la invasión de referencias textiles. Algunos de los cuadros que podemos ver en la exposición son de la infanta Margarita desde que tenía 3 años hasta su marcha para casarse con el emperador Leopoldo I. Entre ellos, la vemos vestida con diferentes trajes, azul, rosa y verde. 

Las Meninas. 
Aunque sigue presidiendo la sala XII del museo, podemos contemplarla también aquí aunque esta la realizó el yerno de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo. 

A la muerte de Velázquez, sus familiares, del Mazo y Carreño muestran la nueva situación dinástica al morir Felipe IV. Mariana de Austria queda encargada de la regencia hasta la mayoría de edad de Carlos II. Así pues, se la ve con ropa de viuda, sentada y con un papel en la mano que indica sus responsabilidades como regente. Cuando Carlos II alcanza su nuevo estatus, Mariana es representada de pie y sin atributos al carecer de responsabilidad de gobierno. 

 Una exposición que merece mucho la pena visitar. No deja de ser, NUESTRA cultura.

Tecnologías en el tiempo para la difusión de cultura

En el Matadero de Madrid podemos visitar de forma gratuita la exposición “La Villa de los Papiros”. Un recorrido que nos invita a conocer el mundo de la lectura en la antigua Roma.

La Villa de los Papiros fue una lujosa villa suburbana situada junto al mar en Herculano que fue sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79 dC. Su nombre deriva de su descubrimiento en 1750 al encontrarse centenares de papiros carbonizados durante las excavaciones, constituyendo así, la única biblioteca de la Antigüedad clásica que ha llegado a nuestros días. Esta Villa era una biblioteca filosófica epicúrea. Ella refleja un modelo de vida que buscó la felicidad del ciudadano a través de la asimilación de la cultura griega. Fue en estos tiempos cuando Epicuro escribió: “La amistad va recorriendo la tierra como un heraldo que nos invita a la felicidad” o “El placer es principio y fin del vivir feliz… Pero no nos referimos a los placeres de los viciosos o a los que residen en la disipación… sino al no sufrir dolor en el cuerpo ni estar perturbados en el alma.” Junto a él, Filodemo de Gádara son los filósofos epicúreos de referencia. La biblioteca alberga los principales soportes de escritura que había en la Antigüedad grecolatina como las tablillas, el papiro y el pergamino, mientras que los formatos de libro por excelencia fueron el rollo y el códice. No fue hasta el siglo II – III de nuestra era cuando “leer un libro” significaba “leer un rollo de papiro”. Una lectura que se podía hacer de dos formas, individual o en voz alta mediante un lector.

El primer papiro que se abrió lo hizo en 1754 resultando ser un fragmento del libro IV de la obra Sobre la música de Filodermo. Este tenía una textura alisada y se escribía en él con un cálamo y tinta vegetal. El rollo de papiro fue considerado, dese la época arcaica griega hasta el final de la época imperial romana, el libro por antonomasia.